不管是詩經樂府，還是唐詩宋詞，每一種都是屬于那個時段的特定產物，但卻又不僅僅只屬于那個年代。如歌一般的詞作，極其富有畫面感，又飽含著作者的情意，加之漢字的特殊性，我們完全可以讀懂數千年前古人想要表達出來的意思。今天，就來看一看古代詩歌的發展歷史，每一個階段都值得被記住。

首先要說的，當然是古典詩歌的起源，《詩經》與《離騷》。《詩經》的歷史地位想必很多人都知道，它是我國第一部詩歌總集，多數為四言體，并且重章疊句，即不同段落之間的差別只在于個別字的更換。這一點，想想曾經背誦過的《關雎》《采薇》等也就明白了。《詩經》不僅年代久遠，而且作品之間相差的年份也非常大，從西周初期一直到春秋中葉，細算下來，竟然有四五百年。

《楚辭》顧名思義，產生在楚地的一種詩體，開創者自然就是憤而投江的屈原。楚辭的文體不再局限于四言，而是偏向于散文化，不僅如此，還有了主題，即題目。這一點《詩經》是沒有的，現在看到的題目都是后人添加上去的，很多都取自詩歌的第一句話。楚辭影響頗廣，項羽的《垓下歌》，劉邦的《大風歌》，都帶有楚辭的影子，只不過篇幅很小，沒有屈原那么長的篇幅，連寫出長篇敘事詩的白居易都比不過屈原。

接下來是樂府詩。“樂府”最初是兩漢時期的音樂機關，不僅將文人歌功頌德的詩作譜成樂曲，還回到民間去收集不同的歌辭，除了考察民情，也是為了豐富樂府的詩歌。我們所接觸過的，不乏敘事作品，比如記敘劉蘭芝與焦仲卿的《孔雀東南飛》，演繹成戲曲作品的《木蘭詩》。除此之外，曹操、鮑照、白居易也都模仿過樂府詩體，創作出了流傳千古的優秀作品。

文人古詩。這些就是唐詩的基礎了，自漢代開始，文人除了樂府詩，還會進行五言詩的創作，后來發展出了七言詩。只不過這時候的詩并沒有唐詩那么高的對對仗、句數的要求，押韻即可。五言詩以《古詩十九首》為代表，三國的三曹、建安年間的建安七子、阮籍、陶淵明等人都是古體詩的代表人物。

接下來就是詩歌的巔峰了。唐詩，如上所說，除了押韻，還在句數、對仗工整等方面有很高的要求，只不過這些細致的分別，外行人看不出來，只覺得讀起來順口押韻，就算要背也沒有很難。而且，小時候接觸詩歌，首先接觸的就是唐詩里面那些格式簡單的作品，比如《靜夜思》《登鸛雀樓》。而且，唐詩的發展也隨著時代的發展，有著不同的內容和氣象，并且根據風格形成不同的流派。

宋詞。其實詞在唐代已經產生，只不過在宋代發揚光大。宋詞每一首基本上都有一個固定的詞牌名，因為詞在當時是需要唱出來的，詞牌名就等同于給整首詞定下了樂調，就好比現在很多人熱衷于用已經有的歌曲的伴奏，配上不同于原唱的歌詞一樣。而跟在詞牌名后面的，才是這首詞的題目，比如大家很熟悉的《念奴嬌·赤壁懷古》，“念奴嬌”是詞牌名，“赤壁懷古”才是題目，也是一首詞的核心。

元曲。元曲是金元時期，誕生在北方民間和外族音樂基礎之上的一種新的詩歌形式，它與宋詞有著相似之處，即需要曲牌名加題目的形式，但是內容、韻律、音調方面卻有著不同，相比較而言，宋詞是文人，元曲就是大眾了。

古典詩歌的發展歷史，這一點點篇幅是完全沒有辦法講清楚的，只能梳理一下大概，這數千年的積淀，又豈是紙上那些簡單的介紹能講得明白的?