說起花鼓戲，可能很多人都比較陌生，大多都只是聽說過這個詞但是從來也沒有真正的見過。就像現在新時代年輕一帶的人，大部分都已經不在去關注各式各樣的戲劇了。但還是有很多喜歡我國戲曲文化的小伙伴們在關注著這方面的內容。那么今天小編就帶大家一起來了解下，花鼓戲起源于哪里，有著怎樣的歷史。

湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種。作為湖南各地花鼓戲流派的總稱。由于流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百余支。

音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。曲調活潑輕快，旋律流暢明快。特別是唱遍大江南北，風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的“比古調”唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。花鼓戲也是國家非物質文化遺產之一。

源出于漢族民歌，逐漸發展成為一旦一丑演唱的花鼓戲初級形式。清嘉慶二十三年(1818)刊行的《瀏陽縣志》談及當地元宵節玩龍燈情況時說：“又以童子裝丑旦劇唱，金鼓喧闐，自初旬起至是夜止”。說明一旦一丑演唱的花鼓戲--地花鼓，最遲在清嘉慶年間已經形成。

又據楊恩壽《坦園日記》清同治元年(1862)，楊恩壽在湖南永興觀看的“花鼓詞”(即花鼓戲)中，已有書生、書童、柳鶯、柳鶯婢四個角色，而且情節與表演都較生動，說明這時的花鼓戲不但已發展成“三小”(小旦、小丑、小生)戲，而且演出形式也具有一定規模。從聲腔和劇目看，初期以漢族民間小調和牌子曲演唱邊歌邊舞的生活小戲，如《打鳥》、《盤花》、《送表妹》、《看相》等。

后來，“打鑼腔”與“川調”傳入，才逐漸出現故事性強的民間傳說題材劇目。打鑼腔主要劇目有《清風亭》、《蘆林會》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川調主要劇目有《劉海戲蟾》、《鞭打蘆花》、《張光達上壽》、《趕子上路》等。這樣，便形成了藝術上比較完整的地方劇種了。

早期的花鼓戲，只有半職業性班社在農村作季節性演出，農忙務農，農閑從藝。光緒以來，這種班社發展較快，僅寧鄉、衡陽兩縣就有幾十副“行箱”，藝人近200人。訓練演員采取隨班跟師方式，也有收徒傳藝的，稱“教場”或“教館”，每場數十天，教三、四出戲。

過去，由于花鼓戲經常遭受歧視和禁演，各地花鼓戲班都曾兼演當地流行的大戲劇目以作掩護，這種戲班稱“半臺班”或“半戲半調”、“陰陽班子”。中華人民共和國成立后，各地分別成立專業劇團，進入城市劇場公演。據1981年統計，全省有花鼓戲劇團54個，并成立了湖南省花鼓戲劇院。1957年，湖南省藝術學院成立，設有花鼓戲專科。

湖南花鼓戲曲調的發展，是采用當地山歌、民歌、哼歌為素材，發展成為幾個基本曲調應用于有簡單情節的的戲劇之中，后由于戲劇情節的復雜化和人物思想感情表達的要求，原始曲調變成了有各種不同節奏的、能表現各種不同情感的、分別適用于男聲或女聲演唱的曲牌。

從音樂發展的角度說，前輩花鼓戲藝人(民間作曲家)，根據戲劇內容的需要，運用“一曲多變”的規律，創作了許許多多的曲調。并且相傳了一套曲調發展的手法，他們用了一些形象生動的語言來概括：如“變手法”、“改尾巴”、“換骨頭”、“翻上去”、“落下來”、“把板眼扯爛或擠攏”等，實際上就是通過轉調、變調、改變調式、音程移位、節奏擴展或者壓縮等手法，來創造、豐富了花鼓戲曲調。

所謂“變手法”，是轉調與變奏的結合。“改尾巴”、“換骨頭”是改變調式和骨干音。“翻上去”、“落下來”是音程上下移位。“把板眼扯爛或擠攏”就是節奏擴展或壓縮。同時，他們也吸收了外省或者本省的其它民間音樂和其它劇種的音樂，為后代留下了寶貴財富。

各地湖南花鼓戲傳統劇目，總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。1949年后，花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。而《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。

解放后，在黨的文藝方針指引下，湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，挖掘、整理和改編了許多傳統劇目，其中在全國影響較大的有《劉海砍樵》、《劉海戲金蟾》等。

湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種，各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個其都各具不同的藝術風格。深受全國各地的人民群眾所喜愛。花鼓戲也是國家非物質文化遺產之一。